AI時代創作者如何不被取代？臺北文創名家會客室談From AI to I

生成式AI席捲全球，內容產業、視覺設計與音樂創作等領域正面對新一輪結構性巨變。當AI能快速生成文字、影像、聲音與設計概念，創作者該如何在浪潮中重新定錨自身價值？

2026《臺北文創名家會客室》系列講座以「From AI to I」為年度主題，首場對談邀請日籍作曲、編曲及音樂製作人櫻井弘二（Koji Sakurai），以及2024文化奧運台灣館視覺統籌顏伯駿同台，分享兩人在音樂與設計產業歷經數位轉型、如今迎向AI浪潮的第一線觀察。

AI能生成內容，卻複製不了人的五感與故事

在台灣深耕逾三十年，曾為張雨生〈我期待〉、張惠妹〈孤單Tequila〉等經典歌曲編曲的櫻井弘二，完整見證音樂產業從類比、數位到AI的演進。他坦言，如今AI進化速度驚人，不僅能快速分離音軌、優化弦樂質感，自己目前使用的AI歌手資料庫更擁有超過130種不同語系與風格的聲線，許多作品甚至能在一台電腦前獨力完成。

然而，櫻井弘二也提醒，AI演算法基於大數據機率，往往傾向產出最安全、大眾化的和弦與旋律，無形中可能削弱作品的獨創性與情感溫度。他指出，創作真正困難的不是產生更多可能，而是做出「The Best Version」，也就是從無數選項中挑出最能打動人的最佳版本。

櫻井弘二以餐廳比喻，一家令人念念不忘的餐廳，招牌菜背後必定有主廚的成長故事與記憶；音樂亦然。創作者最重要的工作，不是生產更多內容，而是憑藉自身的五感體驗與生命故事，從眾多選項中挑選出自己相信的答案。

AI解放重複勞力，設計師升維跨域策略家

金曲視覺統籌顏伯駿則從設計產業角度分享AI帶來的轉變。他笑談，大學主修Flash網頁設計的自己，畢業隔年該技術即遭淘汰，因此很早就感受到科技顛覆創作產業的力量。走過實體唱片黃金年代到數位串流轉折，他認為，面對AI接管部分工作流程，設計師不該只焦慮於「是否被取代」，而應思考「如何在AI輔助下，將創意推向前所未有的極致」。

顏伯駿曾在執導紀錄片專案時，利用AI梳理超過100小時的影音素材，原本可能耗時數月的繁複工作，最終不到半個月便高效完成。這段經驗讓他看見，AI能將創作者從勞力密集流程中解放出來，讓設計師把更多心力投入價值論述、文化策展與策略整合。

他指出，未來或許不再只有單一的「設計師」角色，而是具備策略、教育、顧問與整合能力的跨域創作者。真正決定不可替代性的，將是每個人獨特的文化配方，以及把不同領域重新組合、轉譯並創造意義的能力。

從AI回到I，人的價值仍是創作核心

櫻井弘二與顏伯駿的對話雖分別從音樂與設計出發，卻指向相同核心：AI可以生成內容、提升效率，甚至重塑整個創作流程，但決定作品高度與溫度的，依舊是創作者本身。當產出速度不再是最大門檻，創作者更需要思考自己為何創作、想傳遞什麼，以及如何讓作品承載自身經驗與文化脈絡。

臺北文創總經理劉麗惠表示，每一次科技革命都會重新定義創作方法，但真正能打動人心的，始終是創作者獨特的觀點、情感與價值。生成式AI帶來的不只是工具革新，更是重新思考「人」在創作中不可取代性的契機。

臺北文創期盼，當科技持續改變創作工具與工作模式，創作者更能重新回到「人」的價值，從自身觀點、文化與生命經驗出發，在快速變動的時代中，持續創造無可取代的作品與影響力。