以音樂打造一場超越生死的靈魂旅程：華格納晚期不朽經典《崔斯坦與伊索德》9月隆重登場

華格納歌劇《崔斯坦與伊索德 Tristan und Isolde》是西方音樂史上最具革命性的作品之一，它不只改變了歌劇的語言，也讓「渴望」第一次如此直接而深刻地成為音樂本身。

臺北市立交響樂團 TSO將由首席指揮里柏瑞契 Alexander Liebreich攜手TSO與德國導演克里斯蒂安・雷特 Christian Räth，於臺北表演藝術中心大劇院呈現這部華格納晚期鉅作，帶領觀眾走進一場關於愛、渴望、生命與死亡的心靈旅程。

• 演出時間：9月16日、9月19日。
• 購票網站：https://www.opentix.life/event/2054396960022216704。

華格納「會吃掉歌手」的作品：《崔斯坦與伊索德》將渴望貫穿成為音樂本身

《崔斯坦與伊索德》的劇本與音樂為華格納親手操刀，他將對已婚的瑪蒂德愛而不得無法公開的地下戀情與痛苦，投射於藝術創作。這部鉅作長久以來被視為一部「會吃掉歌手」的作品，其中漫長的篇幅、極高的聲樂負荷及幾乎不斷延續的音樂線條，不僅考驗歌手的聲音，更考驗其體力、意志與情感投入。

華格納在創作完成第二幕時，他曾表示這是自己「到目前為止的藝術尖峰」；然而面對逐漸完成的第三幕，他卻又感嘆「這會是個可怕的東西！」。從開頭的「崔斯坦和弦」到劇末伊索德的〈愛之死〉，一個象徵無法言說的渴望，一個承載愛情走向超越生死的力量，這樣的「精彩與可怕」，華格納自己最清楚。

首席指揮里柏瑞契：「一部改變歌劇史的作品，讓渴望成為音樂」

《崔斯坦與伊索德》1865年6月10日於慕尼黑國家劇院首演，由畢羅 Hans von Bülow指揮，這座位於慕尼黑的劇院，也正是首席指揮里柏瑞契的出生地，使這部作品與他產生了格外深刻的連結。

作品最著名的音樂語彙之一，是後世所稱的「崔斯坦和弦」，華格納以不斷延宕、無法真正獲得解決的和聲，將「渴望」本身寫進音樂之中；旋律彷彿永遠向前尋找，卻又始終無法抵達終點，這種「等待解答」的音樂語言，不僅改變了19世紀的歌劇，也深刻影響後來的作曲家，從和聲、旋律到戲劇結構，《崔斯坦與伊索德》都成為西方音樂走向現代的重要轉捩點。

導演克里斯蒂安・雷特：「舞臺不是再現故事，而是進入人物的內心」

導演雷特從人物的內在世界出發，將《崔斯坦與伊索德》視為一場發生於心靈深處的戲劇，在他的舞臺語彙中，「白晝」與「黑夜」不只是時間的轉換，更象徵社會規範與內在欲望之間的拉扯，白晝代表責任、秩序與外在世界；黑夜則讓人物暫時卸下身份與束縛，回到最真實的自己。

因此，舞臺不以寫實的歷史場景為主要訴求，而是成為人物心理與潛意識的具象化，布蘭甘妮與伊索德、庫威納與崔斯坦之間，也形成彼此映照的關係，如同「同一個靈魂不同面向的投射」。

當代華格納重量級卡司齊聚，帶來聲音與情感的巨浪

要在舞台上完美演繹這場靈魂旅程，極其考驗演出者的實力。飾演崔斯坦的瑞典男高音麥可．維紐斯 Michael Weinius曾於2008年榮獲國際華格納聲樂大賽首獎，並在柏林德意志歌劇院、巴黎歌劇院、蘇黎世歌劇院與維也納國家歌劇院等頂尖殿堂演出。近年他更以崔斯坦一角奠定其代表地位，被國際樂壇譽為當今重要的華格納男高音之一。

與之攜手演出的，是活躍於世界重要歌劇院舞台的亞美尼亞女高音莉安娜．哈魯圖尼揚 Lianna Haroutounian，她曾於皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國立歌劇院、巴黎歌劇院及馬德里皇家歌劇院等舞台演出。

上個樂季，她於比利時皇家歌劇院首度詮釋伊索德便驚豔四座，而在25/26樂季，她也於西班牙馬拉加塞萬提斯劇院開幕製作中，再次出演伊索德，征服了無數樂迷。